Регион привлекает все больше мероприятий, но его сложность — от культурных календарей до государственных правил — может стать испытанием даже для опытных организаторов.

121-метровая статуя GWK возвышалась над полуостровом Букит на Бали, колоссальное медное и латунное изображение Вишну, едущего на мифической птице Гаруде. Чуть ниже, в известняковом карьере, диджей Âme играл энергичный, динамичный сет. Золотые лазеры рассекали ночное небо, а возвышающиеся ого-ого как высоко — индуистские монстры из папье-маше с безумными, выпученными глазами — двигались среди тысяч танцующих гуляк. Это был дебют Day Zero Bali, ответвления музыкального фестиваля, проходившего в джунглях недалеко от Тулума, Мексика.

Балийское мероприятие, состоявшееся в апреле, прошло одним насыщенным днем, но ему предшествовали несколько дней сопутствующих мероприятий по всему индонезийскому острову. Неделя открылась традиционной балийской молитвенной церемонией в Истане — впечатляющем оздоровительном центре на скале — и включала в себя все: от диджейских сессий на закате до панельных дискуссий по регенеративному дизайну.

Для поклонников музыкальных фестивалей сейчас самое лучшее время, чтобы побывать в Азии. Гигант электронной музыки Tomorrowland, известный своими сказочными сценами и замысловатыми пиротехническими шоу, представит тайскую версию фестиваля в декабре, чуть более чем через год после дебюта двухдневного шоу в Шанхае. 

Wonderfruit, местный фестиваль из Паттайи, Таиланд, впервые отправится за границу в октябре с мероприятием в Киото, Япония. Electric Daisy Carnival (EDC) вернется на Пхукет в декабре со своим третьим местным выпуском, а четыре крупнейших южнокорейских музыкальных лейбла объединят усилия для запуска «корейской Coachella« под названием Fanomenon в следующем году.

В 2025 году Tomorrowland дебютировал с двухдневным шоу в Шанхае. Источник: Tomorrowland

Музыкальные фестивали переживают бум во всем мире: по оценкам Global Growth Insights, в 2025 году индустрия оценивалась в 3,8 миллиарда долларов, а к 2035 году, по прогнозам, достигнет 30,2 миллиарда долларов. С тех пор как флагманский фестиваль Tomorrowland в Бельгии несколько лет назад достиг вместимости в 400 000 человек, компания We Are One World, стоящая за ним, успешно провела дополнительные мероприятия в Бразилии и Франции. Однако организаторы все чаще рассматривают Азию как недостаточно освоенный рынок по сравнению с Западом. Все 150 000 билетов на Tomorrowland Thailand были распроданы всего лишь за час, еще до объявления состава участников. We Are One World также рассматривает возможность проведения зимнего фестиваля в Японии.

«Например, в Бразилии билеты никогда не раскупаются за час», — сказала Дебби Вильмсен, пресс-секретарь Tomorrowland. Привлечение иностранных туристов является ключевым стимулом для правительства Таиланда, которое подписало пятилетнее соглашение с фестивалем, но Вильмсен отметила, что аудитория в подавляющем большинстве случаев региональная. «Это действительно азиатский фестиваль. У нас есть люди из Таиланда, Малайзии, Сингапура, Китая и Индии».

Тщательно продуманная декорация на фестивале Tomorrowland в Шанхае в 2025 году. Tomorrowland Shanghai. Источник: Tomorrowland

Растущий спрос в Азии, обусловленный расширением среднего класса, совпал с резким ростом цен на западных фестивалях, что сделало азиатские версии привлекательными как для местной публики, так и для иностранных туристов. Например, билеты на Coachella начинаются от 549 долларов, и, согласно отчету Billboard, 60% посетителей фестиваля платят в рассрочку. Недавние участники заявили, что полный пакет услуг, включая проживание, транспорт и наряды, может стоить от 1000 до 6000 долларов. Флагманский фестиваль Lollapalooza в Чикаго предлагает двухдневные абонементы от 370 долларов, в то время как на Lollapalooza India, которая стартовала в 2023 году, аналогичные билеты стоят около 80 долларов.

Правительства от Таиланда до Китая активно привлекают и субсидируют фестивальную индустрию, пытаясь возродить туризм после пандемии. Для фестиваля A State of Trance в Хошимине, который дебютирует в июне и организуется сингапурской гастрольной компанией Collective Minds, ожидается, что три четверти посетителей приедут из-за пределов Вьетнама.

Кроме того, есть фактор поколения Z. «Регулярное посещение клубов очень затрудняет привлечение внимания в социальных сетях, потому что там постоянно повторяется одно и то же», — сказал соучредитель Collective Minds Заран Вачха. «Это, по сути, город бумеров». Живые мероприятия, которые усиливают зрелищность, предлагают больший социальный капитал. Поскольку люди покупают меньше товаров повседневного спроса, добавил он, впечатления стали новой роскошью, среди них - попадание за кулисы, VIP-столики, доступ к различным вещам.

Как организовать фестиваль

Для Дэмиана Лазаруса, британского диджея и основателя Day Zero, существовало несколько предварительных условий для проведения нового мероприятия. Первое — найти уникальное место, способное создать незабываемые воспоминания. «Здесь потрясающе», — сказал он на Бали. «Здесь есть особая магия».

Второе условие было более практичным: место с инфраструктурой, способной без проблем принять 8000 посетителей фестиваля — и в конечном итоге утроить это число по мере его роста.

Превращение фестиваля в источник дохода — это долгосрочная игра, и отток участников не прощает ошибок. Уже сейчас некоторые мероприятия прошли, а затем исчезли. После пандемии многие промоутеры поспешили воспользоваться спросом на живые выступления. Британский Creamfields ненадолго расширился до Гонконга и планировал провести фестиваль в Бангкоке, но отменил его за несколько недель до запуска. Rolling Loud, хип-хоп фестиваль, зародившийся в Майами, прибыл в Бангкок, но так и не дожил до своего трехлетия.

Британский диджей и основатель Day Zero Дамиан Лазарус на фестивале Day Zero Bali. Источник: Day Zero

Японский фестиваль Fuji Rock, основанный в 1997 году и названный в честь своего первоначального места проведения недалеко от горы Фудзи, часто считается золотым стандартом в Азии. Он известен тем, что объединяет мировых хедлайнеров с местными талантами, а его экологическая этика легендарна — известно, что фанаты добровольно убирают мусор после мероприятия. Еще реже встречается отсутствие корпоративного шума. Баннеры спонсоров строго запрещены возле сцен, поскольку организаторы стремятся сохранить ощущение «нетронутой сельской местности».

«Не все фестивали одинаковы», — соглашается Джастин Свитинг, соучредитель гонконгского музыкального фестиваля Clockenflap, который был представлен в 2008 году. «Безусловно, существует некое общепринятое мнение, что фестиваль не принесет прибыли в течение первых трех лет».

Лазарус согласился: фестивалю Day Zero Tulum потребовалось семь лет, чтобы выйти на безубыточность.

Музыкальный фестиваль Clockenflap в Гонконге, стартовавший в 2008 году. Источник: Clockenflap

Хотя Азия предлагает некоторые более низкие операционные издержки, есть и свои нюансы. В США и Европе организаторы могут перевозить продукцию между городами грузовиками; в Азии аналогичный процесс часто требует авиаперевозок. Кроме того, приходится адаптироваться к различным культурам и местным требованиям. Помимо работы с валютами, налогами и языками, Вачха указывает на сложности, связанные с религиозными и культурными праздниками, которые различаются в регионе: «Пытаться сгруппировать страны, чтобы артист выступил в определенное время, когда идет Рамадан, Китайский Новый год — и все в этом роде».

Хотя материковый Китай привлекателен своими масштабами, организаторам приходится иметь дело со строгим контролем. «Существует множество ограничений и постоянно меняющихся правил», — сетует Свитинг. Несмотря на многочисленные возможности расширения Clockenflap или добавления новых концепций фестивалей, его компания еще не нашла подходящего варианта. 

Когда Tomorrowland вернется в Китай во второй раз в декабре, организаторам придется соблюдать местные правила, запрещающие продажу алкоголя на мероприятиях в закрытых помещениях с толпами людей определенного размера, за исключением лобби — что значительно ограничит ключевой источник дохода. Не допускается никаких спонтанных отклонений от утвержденного списка песен, который должен быть заранее представлен и согласован. Артистам также запрещено совершать действия, которые правительство считает провокационными, хотя не всегда ясно, как это интерпретируется. Например, артисты, которые приводят фанатов на сцену или снимают рубашки во время выступления, могут нарушить правила властей.

Новизна рынка также порождает свои особенности. Пит Пхорнпрапха, соучредитель Wonderfruit, сказал, что когда мероприятие началось в 2014 году, концепция мультидисциплинарного фестиваля с проживанием в кемпинге была практически неизвестна в Юго-Восточной Азии. Тайцы, по его словам, не любят долго находиться на открытом воздухе. «Я думаю, что понимание этой деликатности очень важно», — добавил он. «Для европейцев или американцев это совсем другое. Они выросли в кэмпигнгах».

Фестиваль Wonderfruit в Таиланде. Источник: Wonderfruit

Но самая трудная проблема для большинства фестивалей по всему миру одна и та же: гонорары артистов. Обычно это самая большая статья расходов, и они могут сильно колебаться.

«Обычно вы ведете переговоры за шесть-двенадцать месяцев вперед, поэтому вы делаете ставку: кто, по нашему мнению, будет популярен в следующем году?» — рассуждает Маршалл Ну, управляющий директор компании по организации живых мероприятий Marshmelo и бывший главный операционный директор по Азиатско-Тихоокеанскому региону развлекательного гиганта AEG. «Их маркетинговая ценность может значительно возрасти или снизиться, что почти напрямую коррелирует с количеством проданных билетов».

Гонорар хедлайнера в основном фиксированный — артист получает одинаковую ставку независимо от того, выступает ли он в Париже, Лондоне или Тайбэе. Но в Азии цены на билеты часто значительно ниже, чем на более развитых рынках. Организаторы фактически платят глобальные ставки из региональных доходов, оставляя себе мало места для ошибок. Чтобы снизить нагрузку, организаторы часто сотрудничают, чтобы делить состав участников и расходы на привлечение артистов в регион.

Формирование идентичности

Хороший состав участников — это всего лишь один шаг. Чтобы подняться выше простого концерта с участием нескольких артистов, фестивалю необходимы несколько основных составляющих, по словам Ну: культовое место, уникальная идентичность и сообщество, которое чувствует свою причастность. По его мнению, фестиваль будущего будет сочетать в себе оздоровление, осознанность и подлинную связь с местом.

Создание таких глубоких впечатлений означает отказ от стандартной гастрольной модели и расширение определения того, чем может быть живое мероприятие. Вместо того чтобы переносить чуждые концепции в разные часовые пояса, некоторые организаторы разрабатывают мероприятия, основанные на местном наследии, и экспериментируют с масштабом, чтобы создать более камерную атмосферу. Исследование Eventbrite, проведенное среди более чем 4000 молодых людей, показало, что аудитория все чаще ищет форматы для совместной работы и взаимодействия, такие как создание произведений искусства и обмен навыками в сообществе; 63% организаторов заявили, что люди будут искать микромероприятия и камерные встречи.

Посетители фестиваля Tomorrowland Shanghai в 2025 году. Источник: Tomorrowland

Например, компания Wonderfruit’s, в октябре в Киото экспериментирует с другой концепцией: Chapters, четырехдневное мероприятие всего для 100 участников. Программа, проходящая по феодальному району Хигасияма, рисовым террасам деревни и природной тропе на горе Курама, основана на японской концепции мё — чувстве удивления и открытости «ума новичка». По словам организаторов, мероприятие будет посвящено «ритуалам, искусству, культуре и звукам не только Киото, но и мосту между Таиландом и Японией».

Он намеренно сохраняет формат Chapters небольшим, рассчитывая увеличить число участников до 1000 человек в течение следующих трех лет. В настоящее время монетизация мероприятия не планируется; цель состоит в том, чтобы просто отвлечь людей от экранов и дать им возможность общаться друг с другом. «Ничто не заменит человеческого общения», — уверены организаторы.